Meu nome é Cyn Lagos, sou uma criadora de conteúdo latino-americana com foco em expressões digitais multifacetadas; Fotografia de rua, design gráfico, tutoria entre outros ...
Como você começou na fotografia & design?
No começo da minha carreira como Designer, fiquei consternada com a forma como a indústria da época sufocava a expressão artística dos Designers. Trabalhamos para viabilizar cada capricho do cliente e acabamos comprometendo a ideia original e criativa, por um conceito moderno e seguro. Acaba sendo um desserviço tanto para o Designer quanto para o cliente. Mas o mais importante para a sociedade que eventualmente consome o trabalho que nós desenvolvemos.
A fotografia tornou-se uma válvula de escape para a autoexpressão na “Golden Hour” no centro de Miami. Lá, aprendi a buscar um caminho para o pensamento autônomo! Mostrar através de minhas lentes as histórias refletidas nas ruas.
Através da Fotografia, aprendi a elevar o artista em mim e ainda tive a oportunidade de revisitar minha trajetória no Design Gráfico com uma visão e atitude diferentes.
Eu voltei para a indústria desta vez comprometida em celebrar a expressão artística. Comecei a abordar meu trabalho com os verdadeiros princípios de design que honraram os grandes designers do passado e me concentrei em criar um design visual que beneficiasse a sociedade e comunidade ao meu redor.
Meu foco na autoexpressão me levou a colaborar com marcas que buscavam o mesmo caminho que eu, uma Linguagem Visual sem compromisso.
No começo da minha carreira como Designer, fiquei consternada com a forma como a indústria da época sufocava a expressão artística dos Designers. Trabalhamos para viabilizar cada capricho do cliente e acabamos comprometendo a ideia original e criativa, por um conceito moderno e seguro. Acaba sendo um desserviço tanto para o Designer quanto para o cliente. Mas o mais importante para a sociedade que eventualmente consome o trabalho que nós desenvolvemos.
A fotografia tornou-se uma válvula de escape para a autoexpressão na “Golden Hour” no centro de Miami. Lá, aprendi a buscar um caminho para o pensamento autônomo! Mostrar através de minhas lentes as histórias refletidas nas ruas.
Através da Fotografia, aprendi a elevar o artista em mim e ainda tive a oportunidade de revisitar minha trajetória no Design Gráfico com uma visão e atitude diferentes.
Eu voltei para a indústria desta vez comprometida em celebrar a expressão artística. Comecei a abordar meu trabalho com os verdadeiros princípios de design que honraram os grandes designers do passado e me concentrei em criar um design visual que beneficiasse a sociedade e comunidade ao meu redor.
Meu foco na autoexpressão me levou a colaborar com marcas que buscavam o mesmo caminho que eu, uma Linguagem Visual sem compromisso.
Como surgiu a parceria com a Adobe e a Google, e conte-nos um pouco sobre a experiência de trabalhar com Adobe, que oferece ferramentas tão importantes para pessoas da nossa área de trabalho, e com a Google uma empresa que respira criatividade?
Sempre atribuo uma certa "mudança mental" como o motivo de minhas colaborações com marcas como Google, Adobe e National Trust for Historic Preservation.
Nada teria sido possível se eu não tivesse assumido minhas convicções como pessoa e artista. Buscando me expressar melhor, e focar nas minhas raíses. Este trabalho resultou em uma autenticidade que atraiu as próprias marcas que mudaram nossa visão familiar de Arte e Design.
Tive a honra de trabalhar com grandes nomes. Com essa experiência, aprendi que temos um objetivo comum, buscamos romper as fronteiras que existem entre a arte comercial e a experiência humana.
- Buscamos a experiência humana acima de tudo.
Sempre atribuo uma certa "mudança mental" como o motivo de minhas colaborações com marcas como Google, Adobe e National Trust for Historic Preservation.
Nada teria sido possível se eu não tivesse assumido minhas convicções como pessoa e artista. Buscando me expressar melhor, e focar nas minhas raíses. Este trabalho resultou em uma autenticidade que atraiu as próprias marcas que mudaram nossa visão familiar de Arte e Design.
Tive a honra de trabalhar com grandes nomes. Com essa experiência, aprendi que temos um objetivo comum, buscamos romper as fronteiras que existem entre a arte comercial e a experiência humana.
- Buscamos a experiência humana acima de tudo.
Quais são algumas de suas maiores realizações, bem como seus maiores arrependimentos como criadora de conteúdo?
Tornar-se um Residente Criativo da Adobe foi uma influência muito forte na maneira como trabalho hoje. Fui selecionado entre 5.000 candidatos! A primeira fotógrafa e designer LatinX na Residência Adobe.
Isso por si só foi uma confirmação de que na vida "você tem que querer". Coloquei tudo em risco e aprendi a ocupar um espaço maior como artista nesse setor. Mas, acima de tudo, para mim, o que tornou esta experiência especial foi o incentivo que recebi para apresentar minha identidade. Nenhum cliente havia me perguntado isso antes.
Aprendi a abraçar minhas raízes latinas, minha jornada, minha cultura, minhas convicções do mundo em geral.
Eu pratico isso diariamente hoje. Alguns dias sou apenas humana, e posso esquecer minha luz no fim deste mesmo túnel político que navegamos atualmente na América. Mas estou dando passos largos em um novo caminho criado especialmente para os imigrantes que esperam realizar seu sonho americano da maneira que cheguei perto de fazê-lo.
A jornada não acabou.
Planos, projetos, ideias para o futuro?
Tudo o que sei, aprendi na internet. Em parceria com a equipe da Skillshare - uma plataforma de educação online, desenvolvi cursos online para que Designers e artistas aprendam seu caminho por meio de uma Linguagem Visual.
Eu assumi um novo papel - me tornei uma Mentor. É uma emoção ensinar novos artistas que hoje, mais do que nunca, têm a coragem e o humor para expressar suas próprias identidades sem desculpas.
Meu objetivo é cultivar essa energia em meus alunos, para que eles tenham a chance de expressar sua própria aventura de linguagem visual.
Do lado da foto, conte-nos um pouco sobre seu equipamento, seu processo ...
Meu processo é maleável. As ferramentas de hoje tornam a experimentação tão disponível que não posso deixar de ser uma criança apaixonada pelos brinquedos tecnológicos de hoje.
Eu tenho uma linha central em como procuro criar meu trabalho - Storytelling. Quando fotografo as ruas, procuro maneiras de criar uma camada de simbolismo através dos princípios do Design Gráfico enraizados em minha memória muscular; cor, geometria, escala, assunto e muito mais. O processo é o que mais me apaixona!
Quando bem feita, é uma experiência meditativa que, vista ou não pelo público, é recompensadora por si só.
O que você diria a alguém que está começando?
Eu diria para essa pessoa ser corajosa. Procure revelar com orgulho sua jornada humana através dos pixels em seu trabalho. Não se comprometa com as tendências de hoje. Sua experiência humana é mais universal do que você pensa! E ESSE é o seu superpoder.
Muito obrigado por falar conosco, Cyn! Estamos ansiosos para ver suas próximas criações!