Como você começou na área e qual foi sua primeira grande conquista como fotógrafo?

Comecei a trabalhar como assistente de produção em sets para videoclipes. Basicamente, eu ajudava a montar, limpar, comprar comida para a equipe / artista, ajudar os diretores e produtores, etc. Tudo o que eles precisavam de ajuda, eu estava lá. Normalmente não era remunerado, mas através desses trabalhos pude conhecer alguns dos maiores artistas da Califórnia. Eu também aproveitava esses momentos e tirava fotos dos bastidores. Isso me permitiu interagir com pessoas da indústria e, ao mesmo tempo, desenvolver minhas habilidades em fotografia.

Eventualmente, os artistas começaram a apreciar essas fotos que eu estava tirando e isso os levaria a querer fotografar mais comigo. Foi assim que a conexão entre eu e Larry June começou. O resto é história.

Eu diria que minha primeira grande conquista como creator foi indo para Miami em 2017 para filmar o Rolling Loud com o Larry. Esse é um dos maiores festivais do mundo. Lembro que quando vi a programação pela primeira vez, pensei que era mentira, porque literalmente todos os grandes artistas estavam presentes, e fazer parte disso era muito louco. Super grato por essa oportunidade.

Alguma razão específica para você focar a maior parte do seu trabalho na fotografia de filmes?

O que eu mais amo na fotografia analógica é que você nunca pode dizer em que ano a foto foi tirada. Adoro o visual old school que
ela oferece. Se você fotografar corretamente, é atemporal. Além disso, o fato de você ter apenas 24 a 36 fotos por rolo, o torna realmente especial quando você vê que conseguiu a foto que queria. Esse sentimento não tem preço. Também é de partir o coração quando você não consegue a foto esperada, mas é a vida.Ultimamente, tenho fotografado com câmeras digitais, o que nunca pensei que faria. Mas estou começando a ver os benefícios de fotografar os dois. Eu gosto do equilíbrio.

Como foi trabalhar com artistas como G Eazy, Wiz Khalifa, Larry June e outros. E como isso aconteceu?

Aquelas fotos clássicas do G-Eazy que tirei eram realmente do meu tempo como PA, como mencionei anteriormente. Às vezes, você apenas vê uma foto se desdobrar bem na sua frente e precisa tirá-la ali mesmo nessa fração de segundo. Ele é super legal e não se importou quando pedi para tirar as fotos dele.

As fotos de Wiz que eu tirei eram de sua turnê “Decent Exposure”. Esse foi o show de Idaho. Eu realmente achei um jeito de entrar no backstage e tive a sorte de capturar essas fotos. Essas fotos são muito especiais para mim, porque a série dele no YouTube “DayToDay” foi o que me deixou obcecado em querer filmar tudo. Esses vídeos me fizeram querer fazer uma turnê com artistas e ser o cara com a câmera, e essas fotos representam esse “full circle”… nunca esquecerei isso. Ele é um dos principais artistas que eu ouvi enquanto crescia, passando de observá-lo em geral para estar no mesmo palco em que ele era louco.

Com as oito capas dos álbuns que Larry e eu fizemos, é como se estivéssemos construindo uma coleção louca. Daqui a alguns anos, as pessoas olharão para trás e verão como cada uma é icônica. Sua ética de trabalho é insana. Nem mesmo com música, mas com tudo. Ele não tira dias de folga, está constantemente trabalhando. Ele lançará um álbum um dia, e no dia seguinte ele estará trabalhando no próximo. Eu apliquei isso na minha vida. Estou sempre filmando e aprendendo sempre. Aproveito o máximo de oportunidades possível porque você nunca sabe se essas surgirão novamente.

A cena Low Rider, você a captura tão bem. O que te inspirou a entrar nisso?

Qualquer um da costa oeste sabe o quão grande é a cultura de carro aqui. É um estilo de vida. Eu apenas gosto de estar perto disso. As rodas, os trabalhos de pintura personalizados, a hidráulica nos carros clássicos, é realmente uma forma de arte. Como eu disse, eu gosto de tirar fotos de coisas que acho legais. Não há muitas coisas melhores do que ir aos shows de carros, onde eles tocam old school hip hop super barulhentos e todo mundo está lá apenas para se divertir. É uma cultura linda que eu espero que nunca desapareça.


Seu primeiro livro BLUE$ foi lançado recentemente. Conte-nos um pouco do processo de montá-lo, escolhendo o trabalho que iria entrar nele, a felicidade / ansiedade de colocá-lo na rua para as pessoas comprarem e sua experiência geral. Para alguém que pensa em montar um livro de fotos, alguma recomendação?

BLUE$ foi uma ideia que eu tive desde o final de 2016. Eu realmente queria fazer uma revista ou algum tipo de livro fotográfico.
(As versões iniciais eram muito ruins. Fico feliz por não as ter lançado). Eu ainda não tinha o conteúdo. Continuei fotografando com a ideia na cabeça de que essas fotos estariam no meu livro algum dia. Eu fui a todo lugar. Passeios, filmagens, festivais de música, diferentes estados, diferentes países, eu literalmente aproveitei todas as oportunidades que pude para tornar este livro ótimo. Em 2019, percebi que tinha fotos suficientes para um projeto sólido. Comecei o processo de design naquele ano e finalmente consegui lançá-lo em fevereiro deste ano. Eu o publiquei, 100% independente. O objetivo era compartilhar um vislumbre de todos os lugares em que estive, dos artistas com quem cruzei e de todos os momentos loucos que consegui capturar ao longo do caminho. Cada foto do livro tem seu papel na documentação dessa jornada de três a quatro anos em que eu perseguia meu sonho. O título, BLUE$, deriva da ideia de que "blues" se refere a dinheiro (faixas azuis) e as fotos do livro são “money shots”. Também se refere ao azul como minha cor favorita, e essas são minhas fotos favoritas. BLUE$.Desde o lançamento, o que aprendi é criar a melhor arte possível. Realmente reserve um tempo para montar um corpo de trabalho que seja o melhor que você pode fazer aos seus olhos. Todo o resto é consequência. Não se preocupe sobre como as pessoas vão reagir a isso. Isso está fora de seu controle.
Por fim, para alguém por aí começando como fotógrafo, cinegrafista ou qualquer coisa do mundo criativo... alguma palavra de conselho?

É preciso muito coragem para expor sua visão. Quando você expõe qualquer tipo de arte, é uma extensão sua, por isso é natural sentir dúvidas sobre como os outros a receberão. Em algum momento, você só precisa parar de se importar com o que as outras pessoas pensam e colocar essa confiança em si mesmo. Todo o resto é irrelevante. Quem se importa com quem odeia isso? No final do dia, as pessoas terão uma opinião, não importa o que você faça, então você também pode fazer o que ama. Tento me lembrar de que ninguém precisa acreditar em mim e com os objetivos que eu tenho, muitas pessoas podem pensar que sou louco. Então eu tenho que acreditar em mim duas vezes mais. Apenas confie em si mesmo. Se você tem uma visão, se dedique e faça acontecer. O arrependimento de não saber como as coisas funcionariam é muito pior do que tentar e falhar. É clichê, mas literalmente tudo é possível. Essa é a única vida que temos, então aproveite ao máximo.

Muito obrigado por conversar conosco, cara! Continue quebrando tudo e criando esse trabalho incrível. Estamos animados para ver o que vem a seguir para você.

Obrigado pelo carinho e obrigado por me receber.